Τάσος Ιορδανίδης

Ηθοποιός – Καλλιτεχνικός Διεθυντής του θεάτρου Άνεσις

Δεν δίνει πολλές συνεντεύξεις, δεν μιλάει πολύ για τον εαυτό του. Κι όμως, αυτός, ο σεμνός και υπερκινητικός της γενιάς των τριαντάρηδων είναι ο άνθρωπος πίσω και πάνω στη σκηνή, υπεύθυνος για την επιτυχία του νέου θεάτρου Άνεσις.

«Πρωταγωνιστής είναι πάντα το θέατρο και το κοινό», είναι η αγαπημένη ατάκα του Τάσου Ιορδανίδη, που γεννήθηκε στις 28 Μαΐου του 1982 και μεγάλωσε στον Πειραιά. Σπούδασε στη δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου (2002-2005) παράλληλα με τις σπουδές του στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, στο τμήμα Γαλλικής φιλολογίας.

Συλλέκτης εμπειριών, κατέχει ήδη στη συλλογή του και τη θεατρική πορεία του, παραστάσεις όπως:

  • «Ο Τζόνι Πήρε τ’ Όπλο του» (Τζόνι) του Ντάλτον Τράμποου στο θέατρο Επί Κολωνώ σε σκηνοθεσία Ζωής Ζάννα,
  • «Ο Συλλέκτης» (Φρέντερικ) του Μάρκ Χίλι στο θέατρο Αργώ σε σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου,
  • «Το Δάσος» (Νικ) του Ντέϊβιντ Μάμετ στο Νέο Ελληνικό θέατρο σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη,
  • «Βρώμικες Ιστορίες σε Γα Μείζονα» (Μπιλ) του Μπάρι Κηφ στο Θέατρο «Κάτω από τη γέφυρα» σε σκηνοθεσία Νίκου Δαφνή,
  • «Συλλέκτης» (Φρέντερικ) –βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τζόν Φόουλς– στο Νέο Ελληνικό θέατρο σε διασκευή  και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη.

Στη β’ σκηνή του θεάτρου Άλμα –του οποίου την καλλιτεχνική διεύθυνση διατήρησε από το 2009 έως το 2012–, πρωταγωνίστησε στις παραστάσεις:

  • «Επικίνδυνες σχέσεις» (Βαλμόν) –βασισμένο στο μυθιστότημα του Σοντερλώ ντε Λακλό– σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη
  • «Ιδιωτικές Ζωές» (Έλιοτ) του Νόελ Κάουαρντ σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη.

Οι «Επικίνδυνες σχέσεις» ανέβηκαν δύο συνεχείς θεατρικές περιόδους (2009-11), ενώ οι «Ιδιωτικές Ζωές» ταξίδεψαν στη Θεσσαλονίκη –στο θέατρο Αυλαία– σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, ξεχωρίζοντας σε μια σεζόν πολλών θεατρικών σχημάτων και γνωστών πρωταγωνιστών.

Σε έναν από τους καλύτερους ρόλους της ζωής του, το 2012, αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου Άνεσις, βρίσκοντας μόνιμη στέγη πολιτιστικής έκφρασης.

Σημείο αναφοράς στη μέχρι τώρα καλλιτεχνική του πορεία είναι η θεατρική του συνάντηση με το σπουδαίο Γιώργο Μιχαλακόπουλο στο ιστορικό πλέον «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» του Τζεφ Μπάρον. Το υποκριτικό τους δίδυμο μέσα σε δύο συνεχείς θεατρικές περιόδους (2012-14), «αγκαλιάστηκε» θερμά από την κριτική και το θεατρικό κοινό της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης και αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές επιτυχίες του ελληνικού θέατρου. Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος έλαβε το Α’ βραβείο ανδρικού ρόλου στο θεατρικά βραβεία του περιοδικού «Αθηνόραμα», ενώ η παράσταση ήταν υποψήφια στις κατηγορίες «Καλύτερη παράσταση» και «Καλύτερη σκηνοθεσία» (Γιώργος Μιχαλακόπουλος). Ο Ιορδανίδης για την ερμηνεία του νεαρού ομοφυλόφιλου Ρός Γκάρντινερ, ήταν υποψήφιος για βραβείο Α’ ανδρικού ρόλου στα Gay Theatre Awards.

Το καλοκαίρι του 2013, με δική του πρωτοβουλία και σε συνεργασία με τις εταιρίες «TEATRO» και «Ελληνική Θεαμάτων», επαναλειτουργεί μετά από 8 χρόνια το θερινό θέατρο Λαμπέτη, με τη σατιρική κωμωδία του Μπάρυ Κηφ «Ωχ! Τι κόσμος γιαγιά», σε σκηνοθεσία Θάλειας Ματίκα, στην οποία ερμηνεύει το ρόλο του γιατρού Ο’ Φλάερτυ. Η επιτυχία της παράστασης σηματοδοτεί ουσιαστικά την επαναφορά της έννοιας της θερινής θεατρικής περιόδου στην Αθήνα, ενώ το επόμενο καλοκαίρι (2014) επωμίζεται το ρόλο του Πετρούκιου στο σαιξπηρικό «Ημέρωμα της Στρίγγλας», στο αίθριο του «Ελληνικού κόσμου» στην οδό Πειραιώς, σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Φωτεινής Μπαξεβάνη και μουσική Θάνου Μικρούτσικου, συμπρωταγωνιστώντας με την Κατερίνα Λέχου.

Η θεατρική τους αυτή συνάντηση αποτελεί και την αφορμή για τη συνεργασία τους στο μυθικό «Λεωφορείο ο πόθος» του Τένεσι Ουΐλιαμς, που ακολούθησε την ερχόμενη χειμερινή θεατρική περίοδο στο θέατρο Άνεσις, όπου,  στο ρόλο του Στάνλεϊ Κοβάλσκι, συμπρωταγωνιστώντας με την Κατερίνα Λέχου (Μπλάνς), δημιούργησε μια παράσταση που πρωταγωνίστησε στο χειμερινό θεατρικό γίγνεσθαι.

Τη σκηνοθεσία της παράστασης σταθμού για το θέατρο Άνεσις υπέγραψε ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες στην Ευρώπη, ο Γεωργιανός Λεβάν Τσουλάτζε.

Η σκηνοθετική του δουλειά περιλαμβάνει παραστάσεις που έχουν επίσης πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά πράγματα, όπως oι:

«Δύο γυναίκες χορεύουν» του Καταλανού Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέ, με τις Χρυσούλα Διαβάτη και Θάλεια Ματίκα, που ανέβηκε για δύο συνεχείς θεατρικές περιόδους στο θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, δημιουργώντας μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές επιτυχίες στο ελληνικό θέατρο τα τελευταία χρόνια. Για τις ερμηνείες τους στην παράσταση αυτή, οι κυρίες Διαβάτη και Ματίκα έλαβαν την «Τιμητική διάκριση διεθνούς ρεπερτορίου» στα Βραβεία Κουν, της Ένωσης Κριτικών για το 2014.

Έχει επίσης συμμετάσχει στις παραστάσεις «Ορέστεια» του Αισχύλου στο Εθνικό θέατρο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη και στην «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη.

Στο σινεμά έχει συμμετάσχει στην ταινία «Αν» του Χριστόφορου Παπακαλιάτη, ενώ στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει επιλεκτικά σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές, όπως τα: «Γιούγκερμαν» (Αντ1), Λίτσα.com(Ant1), «Ηρωΐδες» (Mega) κ.ά.